Se nos rompió el amor de tanto usarlo…

Cría Cuervos es una obra que puede definirse sólo con una palabra: oscuridad. Y a partir de este concepto, podemos hablar de un todo escénico que impregna la música, la danza, el vestuario, el maquillaje, la temática y la luz, logrando que esta precisa y estudiada conjunción de arte nos deleite con un espectáculo que impacta los sentidos.

La música ejecutada por los talentosos Paito (Guitarra Flamenca – Theremin – Bandurria – Zanfona – Ektara – Dulcimer), Soco (Flauta traversa – Duduk – Didgeridoo),  Diego Gazzanga (Cajón – Batería) y Gonzo (Cante) nos seduce no sólo desde lo sonoro sino también desde lo visual. La ejecución de instrumentos no convencionales, definidos como medievales y étnicos, logra envolvernos en un clima sombrío y del que -con gusto- no podemos escapar.

Y no sólo la música nos envuelve con su manto, sino que la impecable danza interpretada por Erica Gigena, Natalia Riopedre y María Montaña se vuelve hipnótica y nos hechiza de principio a fin. Las bailarinas nos encantan no sólo con sus movimientos sino que impactan al público con su interpretación. El preciso maquillaje y los gestos de las intérpretes nos terminan de conceder la tan intensa sensación de oscuridad de la cual la obra se nutre.

El juego de luces y la elección de los colores completan la totalidad del cuadro. Luces puntuales, con colores cálidos o fríos, según la tensión dramática de la canción/escena, nos acercan a cada uno de los artistas que despliegan su talento sobre el escenario. Y la elección de los colores para el vestuario es el toque final que nos ubica visualmente en la metamorfosis del drama: la pureza del blanco, la espiritualidad del violeta, el rojo de la pasión y, finalmente, el negro de la muerte.

Cría Cuervos, ideado y dirigido por Paito y Erica Gigena, es un espectáculo altamente recomendado para aquellos que saben disfrutar de la música y del baile conjunto. Es una obra distinta, moderna y donde el talento brilla en medio de tanta oscuridad. Una oscuridad que se vuelve deliciosa para paladares exigentes  y que vuela hacia la sala… con alas negras.

FICHA

Idea y Dirección General: Erica Gigena y Paito
Erica Gigena: baile
Natalia Riopedre: baile
María Montaña: baile
Paito: Guitarra Flamenca – Theremin – Bandurria – Zanfona – Ektara – Dulcimer
Soco: Flauta traversa – Duduk – Didgeridoo
Gonzo: Cante
Diego Gazzaniga: Cajón – Batería

PRÓXIMA FUNCIÓN

Domingo 20 de mayo – 20 hs
Teatro Garrick – Av. Avellaneda 1359, CABA
Entradas $ 50 – Reservas: 3526 – 7439

http://criacuervosflamenco.blogspot.com/

Fuente: Buenos Artes TV

“Me encanta estar en esta muestra de los artistas plásticos argentinos donde hay una gran diversidad. Mi mirada no es la de un crítico sino de alguien que mira con los ojos y no con la boca”, dijo Coscia a Télam, mientras recorría la feria junto al artista Rogelio Polesello.

Los pasillos de la feria comenzaron a llenarse de visitantes a partir de las 19, cautivados por la inmensa oferta de arte en todos sus soportes, aunque la mayor atención se la llevó el argentino residente en París Julio Le Parc y sus esculturas cinéticas que cambian según la posición del espectador.

 También fueron muchos los que quisieron sacarse una foto con la artista pop Marta Minujin, quien presentó una instalación de siete metros de largo, pintada a mano con colores fluo, compuesta de doce cuadros montados sobre una estructura de rieles que los mueve de un lado a otro, en la galería Ro.

Personalidades de la cultura, artistas, galeristas, críticos y actores coincidieron este jueves a la noche en la máxima cita anual de las artes visuales, que cada año exhibe las más recientes manifestaciones artísticas contemporáneas.

 A poco de la apertura de puertas, el Malba adquirió la instalación “Montaña (el momento del derrumbe revela puntos clave de la construcción)”, de Claudia Fontes, realizada con varillas de madera de pino de 2 x 2 metros, expuesta en la galería Ignacio Liprandi.

 La compra se realizó en el marco de la octava edición del Programa Matching Funds arteBA-Zurich, que cada año destina 30 mil pesos a dos museos para que agranden sus colecciones, iniciativa que este año también recayó en el Museo Superior de Bellas Artes de Salta.

Fuente: Telam

Algunos estarán mirando una foto de ella por primera vez. Es que lo que hacía brillar a Donna Summer, antes incluso que sus labios siempre pintados con colores refulgentes, era su voz. Esa voz que educó desde chica, en el coro de una iglesia de Boston, donde se abrió al influjo del soul.

Esa voz que la hizo trascender como la reina universal del disco y que está atrapada en los temas más solicitados de los 70 y 80. Esa voz a la que la muerte apagó ayer invariablemente, para pesar del mundo artístico y de sus fanáticos. Afectada desde hace años por un cáncer de pulmón, la cantante estadounidense falleció a los 63 años.

Saltó a la fama durante el apogeo de la música disco y muy pronto se convirtió en uno de sus emblemas. Algunas de sus canciones más recordadas son “Hot stuff”, “Bad girls”, “She works hard for the money” y “Love to love you baby”, con la que comenzó su repertorio de eróticos gemidos, que luego se convertirían en su sello distintivo.

Ícono de la comunidad gay, tuvo una carrera fantástica, en la que ganó varios premios, entre ellos cinco Grammy, y hasta se la proclamó como fundadora de un nuevo estilo internacional de música, con su mezcla de R&B, pop, soul y rock. “Cuando estoy en una pista de baile quiero olvidar todos los pensamientos negativos y sentir una sola cosa: que soy libre por un minuto”, solía decir.

LA MUERTE QUE NO FUE

Pero la fama tuvo también un precio para la diva, que intentó quitarse la vida cuando estaba en lo más alto de su carrera. La presión, la ruptura de su matrimonio y una traumática relación posterior la sumieron en profundas depresiones. Cuando trató de arrojarse por la ventana de un hotel en el Central Park de Nueva York, se enredó en una cortina y pudo ser rescatada por una de las empleadas.

Según escribiría después en una autobiografía, esa experiencia la convertiría en una cristiana renacida. “Todos sufrimos. Yo también”, reconoció. “Después del gran éxito no sabía qué hacer. Nada tenía sentido. Me sentía desesperada y deprimida. Empecé a tomar medicamentos”, señaló hace poco. Tras esto, trabajó para separarse de su imagen de diva, algo que consideraba irreal.

Aún tras ese “baño de realidad”, Summer tenía miles de seguidores en todo el mundo, entre ellos varios del ambiente del espectáculo, que ayer lloraron su muerte. Latoya Jackson, hermana de Michael Jackson, cuya carrera despegó al mismo tiempo que la de la cantante, escribió en Twitter: “la extrañaremos terriblemente. ¡Ella era realmente la reina del disco!”

LA ENFERMEDAD

El portal “TMZ” reveló que Summer pudo haber contraído la enfermedad al respirar partículas cancerígenas en los días que siguieron al 11-S. Los atentados impactaron mucho a la cantante, que cayó en una depresión. “No podía salir a la calle y no quería hablar con nadie”, confesó.

Fuente: La Gaceta

“Verdades Verdaderas, la vida de Estela” (Argentina. España. 2011.110min.)

Estela de Carlotto presentó  ante un público mayoritariamente argentino  la película que cuenta la historia de su vida, y de tantas vidas similares, dedicada a la búsqueda de muchos niños desaparecidos durante la dictadura militar y de cómo se inició el movimiento de  las Abuelas de la plaza de Mayo.

Se estrenó en la Filmoteca de Catalunya y promovida por Casa América Catalunya, por el Consulado Argentino y por el Centro Argentino de Cataluña, la película “Verdades Verdaderas” sobre la vida de Estela de Carlotto, presidenta de la asociación de las Abuelas de la plaza de Mayo desde que su hija desapareciera. Fue presentada por Antoni Travería (director de Casa América Catalunya), por su director Nicolás Gil Lavedra y por la misma Estela.

En las presentaciones previas a la proyección, se hizo mención a muchos de los asistentes; entre ellos estaba Carlota Quesada, una abuela de Plaza de Mayo, que vive desde hace años en Masnou, un pueblito en la costa del Maresme a 20kms.de Barcelona, a Raúl Castro, un abogado implicado en la causa de los desaparecidos, al Cónsul de la Argentina, a representantes del diario Página12, y a los productores de la película.

El director, Nicolás Gil, explicó que la idea surgió ocho años atrás cuando conoció a Estela y se fue involucrando con toda la historia. Explicaba que ella no quería hacer una película sobre sí misma, ya que se trata de una historia que le pertenece a todo un grupo de personas. Estela se mostró contenta porque su historia reflejaba los testimonios de muchas otras personas que pasaron por casos similares y que se reconocían en el relato.

La identificación y recuperación de 105 nietos de 500 desaparecidos, para quienes la dictadura militar había programado una completa desconexión con sus familias, fue otro de los temas que Estela de Carlotto relató con viva emotividad. Sus palabras de cierre fueron: “hay que seguir para que sea posible el Nunca Más, y que todo lo malo pasa, siempre viene la primavera, sólo hay que esperarla”.

Estela de Carlotto sigue buscando a su nieto Guido. La película obtuvo el Premio del Público en el Festival de Cine Latinoamericano de Lérida, celebrado recientemente. El trabajo de los actores resulta admirable, Susú Pecoraro y Alejandro Awada   impresionan.

La historia no se recrea en lo escabroso, ni en la lágrima fácil, en la sensiblería, sino que se trata de la transformación de una persona común en una luchadora por una causa a la que dedicará toda su vida. El público, mayoritariamente argentino y de todas las edades, estalló en un aplauso al finalizar la proyección del film. Las palabras finales del acto fueron reemplazadas por muchas lágrimas en los ojos y muchos abrazos para Estela y Carlota.

Fuente: Buenos Artes TV

El 8 y 9 de mayo se realizó en la sede del Parlamento Europeo en Bruselas una audiencia pública bajo el título “Radios comunitarias, diversidad cultural e inclusión social en el espectro de frecuencias ante el apagón analógico”, convocada por el grupo parlamentario conjunto de la Izquierda Europea Unificada y la Izquierda Verde Nórdica.

Algunas aclaraciones previas. Así como lo hemos empezado a ver en Argentina con la televisión, en otros lugares (Estados Unidos y algunos países de Europa Occidental) ya han tomado decisiones para comenzar los procesos de digitalización de la radio. Como suele ocurrir, las tensiones en torno de la elección de normas técnicas encierran intereses económicos de las empresas prestadoras. Y esto trae aparejados efectos sociales y culturales vinculados con la concentración de poder.

En este punto, al igual que ocurrió con la televisión digital, el enfrentamiento se da entre las normas de EE.UU. y Europa. Aunque existen varios estándares para la transmisión digital de señales de radio, en nuestra región –en lo que hace a decisiones ya tomadas– hasta ahora se viene manejando sólo uno: el IBOC. Creado e impulsado por la industria norteamericana, ofrece cero riesgo a los empresarios que ya cuentan con licencias de radio, en tanto funciona con el mismo canal que hasta ahora vienen utilizando para afrontar la transición, brindando una mejor calidad de la señal (muy notoria en AM y algo menos en FM) y nuevos servicios asociados.

El IBOC permite que mientras la población va reemplazando los receptores analógicos por digitales, los propietarios de las radios no pierdan audiencia ni deban afrontar un cambio de frecuencia que implicaría posicionar la nueva “marca”, ya que en el mismo número de frecuencia por el que hoy se recibe cada emisora podrán transmitir en analógico y en digital.

Una opción competitiva frente al IBOC es el europeo DAB (Digital Audio Broadcasting), antes llamado Eureka-1475, que implica la utilización de una nueva banda del espectro (VHF o L) para la radio digital. Al llegar el apagón analógico, todo el espectro actual de FM se pasaría a la nueva banda y la anterior quedaría libre para otros servicios, lo cual, como veremos, no es necesariamente bueno.

Otros estándares en desarrollo son el DRM (Digital Radio Mondiale), previsto para frecuencias inferiores a tres megaciclos (onda media, larga y corta), y el coreano DMB (Digital Multimedia Broadcasting), con el mismo mecanismo de trasmisión que el DAB y algunas diferencias respecto de las señales multimedia. Para todos ellos ya hay versiones (+) (plus).

EN ALERTA

¿Para qué toda esta explicación? Para ir alertando sobre algunas cuestiones. En primer lugar, la IBOC es una norma tributaria. Es decir, implica el pago de licencias a los titulares de las tecnologías. Por otra parte, la idea de salirse de la banda de FM como ocurriría al optar por una norma europea implicaría el cambio total del parque de aparatos receptores y la eventual aparición de una figura que ya se conoce en la televisión digital en otros países y afortunadamente aún no entre nosotros: el operador de red. Algo así como un concesionario de la frecuencia o banda por la que se transmite, que la alquila a terceros.

Cuando se fijó el criterio de torre única y transmisor público para la TV digital en Argentina, algunos (por zoncera, por negocios o por desconocimiento) dijeron que la televisión se monopolizaba. Pues bien, cuando esa administración se delega en un privado, éste lo alquila y para entrar hay que pagar. Esta situación podría traer como consecuencia el tener que pedirle a los televidentes/oyentes que paguen para ver Televisión Digital Terrestre HD o escuchar radio digital codificada, tal como hoy se paga para el cable. Y esto es lo que no debería ocurrir como regla.

El relato de los representantes de los medios comunitarios europeos nucleados en la Asociación Mundial de Radios Comunitarias (Amarc), durante el encuentro de Bruselas, mostró notorias asimetrías en el contexto continental europeo y un profundo desinterés de la mayoría de los gobiernos sobre cómo prevenir y evitar la ampliación de la brecha social que traen las tecnologías digitales cuando son impuestas desde el mercado.

En muchos países, los vacíos normativos conviven con las declaraciones de ilegalidad a las emisoras –España, Hungría, República Checa–, en otros se verifican situaciones de mayor respaldo estatal –Irlanda, Francia– y perspectivas de crecimiento tecnológico conjunto. Pero lo visto hasta ahora demuestra que las tecnologías de digitalización en la radio están pensadas para las empresas de medios más poderosas, mientras que aquellas que tienen menor capacidad económica –incluidas las comunitarias– no encuentran modo de subirse a la ola, porque nadie les facilitará gratis (o al precio que un medio no comercial puede afrontar) el acceso al multiplexado.

Podríamos adelantarnos a decir que las tecnologías de Internet permitirán reemplazar a la radio y que tiene mucho más espacio. Malas noticias: Internet no es gratis y no garantiza anonimato en los gustos y tendencias. La radio sí lo es para el oyente que escucha lo que quiere y nadie lo detecta. Ello significa que así como la ley de protección de datos personales no es necesaria para los oyentes de radio, sí lo es para los usuarios de Internet porque se detecta el tráfico de datos y el gran hermano prestador del servicio sabe qué vemos y cuándo. En la primera, la comunicación es amplia y de acceso abierto, la segunda se basa en el streaming individual y, además, se paga.

SENTIDO DE LAS POLÍTICAS PÚBLICAS

El problema no son sólo los medios comunitarios en sí, sino que ellos y sus oyentes son el espejo en el cual mirarse porque es donde más rápida y claramente se nota la inclinación del tobogán que la mayoría de los Estados les ofrece por la incomprensión y el silencio. Los modelos y las tecnologías no son inocuos ni neutros. En Canadá, la TV digital no llega a las ciudades que no alcanzan un mínimo determinado de habitantes porque el Estado no asume más que el funcionamiento de la cadena pública. Ello implica que entre el 10 y el 15 por ciento de la población seguirá en analógico. Volviendo a la radio, en Brasil, por impulso y presión de una coalición de sectores sociales, se inició una etapa de prueba en una norma técnica distinta a la norteamericana por los graves efectos que generaba. En México se impuso la IBOC con un breve aviso previo y sin proceso de consulta.

En 2007 los Relatores de libertad de expresión de ONU, OEA, OSCE y la Comisión Africana plantearon que “los diferentes tipos de medios de comunicación –comerciales, de servicio público y comunitarios– deben ser capaces de operar en, y tener acceso equitativo a todas las plataformas de transmisión disponibles. Las medidas específicas para promover la diversidad pueden incluir el reservar frecuencias adecuadas para diferentes tipos de medio (…) En la planificación de la transición de la radiodifusión análoga a la digital se debe considerar el impacto que tiene en el acceso a los medios de comunicación y en los diferentes tipos de medios. Esto requiere un plan claro para el cambio que promueva, en lugar de limitar, los medios públicos. Se deben adoptar medidas para asegurar que el costo de la transición digital no limite la capacidad de los medios comunitarios para operar”.

Cuando en la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual 26.522 se consignó que el objetivo de la regulación era garantizar el derecho a la comunicación de las personas, se estableció un paradigma opuesto al de la actividad comercial como razón de ser de la comunicación. De allí la reserva de frecuencias prevista en el artículo 77.

Este mandato normativo ordena el sentido de las políticas públicas y los planes posteriores deben ir de la mano con lo dicho. Se trata, como en tantos otros ámbitos, de expandir derechos e integrar y no de pagar por ver la tribuna. Todavía no hemos empezado aquí el proceso de digitalización de las señales de radio y nada indica que tengamos que desconfiar ni apurarnos, pero es bueno conocer de qué van las cosas.

Porque habrá siempre quienes quieran que (a)paguemos la radio.

Por Damián Loreti – Profesor de Derecho a la Información de la UBA. Fue invitado a participar por los convocantes como consejero legal de Amarc Internacional.

Fuente: Página 12

Los premios Konex, uno de los más prestigiosas de la Argentina, ya tiene su listado de premiados del 2012, año en el que se galardona a representantes de las Artes Visuales del último decenio. Además, también se conoció la nómina de quienes serán reconocidos por su trayectoria, como Quino, Marta Minujín y Clorindo Testa, entre otros.

La ceremonia se realizará el 4 de septiembre, cuando los 100 premiados de las distintas disciplinas reciban su diploma. Las personalidades son: Pintura : Diana Dowek, Jorge Pietra, Rogelio Polesello, Alejandro Puente, Luis Tomasello, Carlos Gorriarena (Post Mortem), Tulio de Sagastizábal, Fermín Eguía, Daniel Santoro, Pablo Siquier, Juan Andrés Videla, Leopoldo Presas (Post Mortem).

Escultura: Jorge Gamarra, Norberto Gómez, Pájaro Gómez, María Juana Heras Velasco, Marie Orensanz, Pablo Suárez (Post Mortem), Miguel Harte, Ricardo Longhini, Edgardo Madanes, Pablo Reinoso, Adrián Villar Rojas, Aurelio Macchi (Post Mortem).

Dibujo: Carlos Alonso, Ernesto Ballesteros, Mónica Millán, Armando Sapia, Eduardo Stupía, Mildred Burton (Post Mortem).

Grabado: Lorenzo Amengual, Alfredo Benavidez Bedoya, Eduardo Iglesias Brickles, Lucrecia Orloff, Susana Rodríguez.

Arte Textil: Leo Chiachio-Daniel Giannone, Marina De Caro, Susana Nancy Dragotta, Roberto Fernández, Analía Segal.

Arte Conceptual: Mirtha Dermisache, Roberto Elía, León Ferrari, Margarita Paksa, Horacio Zabala, Luis Fernando Benedit (Post Mortem), Leandro Katz, David Lamelas, Jorge Macchi, Liliana Porter, Juan Carlos Romero.

Instalación: Leandro Erlich, Sebastián Gordín, Karina Peisajovich, Graciela Sacco, Mariano Sardón, Sergio Avello y Carlos Gallardo (Post Mortem) Arquitectura : Juan Manuel Borthagaray, Estudio Bertolino-Barrado, Estudio Bórmida&Yanzón, Estudio Gerardo Caballero-Maite Fernández, Estudio Urgell-Penedo-Urgell, Mario Roberto Álvarez (Post Mortem), Mario Corea, Ignacio Dahl Rocha, Estudios Aisenson y Moscato-Schere, César Pelli.

Diseño Gráfico: Juan Lo Bianco, Manuela López Anaya, Marius Riveiro Villar, Alfredo Saavedra, Lorenzo Shakespear.

Industrial: Diana Cabeza, Juan Cavallero, Federico Churba, Hugo Kogan, Alejandro Sarmiento.

De Indumentaria: Martín Churba, Pablo Ramírez, Manuela Rasjido, Mariano Toledo, Varanasi.

Humor e Historieta: Horacio Altuna, Caloi (Post Mortem), Tute, Crist, Liniers, Roberto Fontanarrosa (Post Mortem), Francisco Solano López (Post Mortem).

Ilustración: Bianki, Enrique Breccia, Carlos Nine, Miguel Repiso (Rep), Luis Scafati, Andrés Cascioli (Post Mortem).

Fotografía: Facundo de Zuviría, Oscar Pintor, Juan Travnik, Dani Yako ( editor de Clarín), Marcos Zimmermann, Ananké Asseff, Laura Glusman, Marcos López, Esteban Pastorino, Res, Humberto Rivas (Post Mortem).

Video Arte : Nicola Costantino, Andrea Juan, Silvia Rivas, Graciela Taquini, Carlos Trilnick.

Entidades: Bienal del Chaco, Centro Cultural Parque de España, Museo Franklin Rawson, Palais de Glace, Parque de la Memoria.

Trayectoria: Gyula Kosice, Quino, Tomás Maldonado, Marta Minujín, Josefina Robirosa, Clorindo Testa.

De Honor: Carmelo Arden Quin.

Fuente: Clarín

Un botón, la bomba atómica, un búnker, espías, desinformación y una posible vía de escape: el Campeonato Internacional de Patinaje Artístico en Berlín Occidental.

La obra, escrita y dirigida por Melisa Hermida, se presentará desde el viernes 18 de mayo, a las 23, en Timbre 4, Boedo 640. 

SOBRE LA OBRA

Guerra fría. El mundo dividido entre el rojo y el azul. En su despacho, el Primer Ministro británico busca información sobre la ubicación del botón que detonaría la bomba atómica. Se presenta el gran patinador sobre hielo ruso Helstag Guldberg, quien propone intercambiarla a cambio de un salvoconducto a Washington. La vía de escape: el Campeonato Internacional de Patinaje sobre hielo en Berlín Occidental.
 
El Primer Ministro para asegurarse que Helstag no lo traicione pone en funcionamiento una nueva misión para un búnker en Alemania Oriental a cargo de Diane Weinger. La misión recae en sus mejores agentes: Uta y Milton, un falso matrimonio en los papeles pero ambiguo en la realidad. Uta se infiltrará en el campeonato como patinadora para desenmascarar a Helstag. 
 
La misión empieza a fallar cuando Uta ve en Helstag una posibilidad de escape a su vida como espía. Se enamora. Pasa información incorrecta sobre la localización del botón. Milton se da cuenta, pone en aviso a sus superiores en el búnker: deben detenerla. Código rojo. El mundo dividido en un juego de niños. La obra pone el acento en lo absurdo de la guerra a partir de la imposibilidad de vivir el amor como salida. Cuando se nace y se crece bajo un paradigma -el occidental, el capitalismo, el azul- su opuesto es su enemigo -Rusia, comunismo, rojo. 

La necesidad del ser humano de definirse por la negatividad de su opuesto. Solo el amor borra las imposibilidades, las fronteras de colores. Pero en un mundo donde las cosas son como deben ser, un mundo que responde a intereses y no a deseos, no hay lugar para este gesto.  El gesto que alude el título es ese gesto de libertad, y ese sacrificio que implica todo amor.  Memoria de un gesto de amor, la obra como recuerdo o Me moría de un gesto, la obra como presente, como muerte continua, eterna, de un amor rojo, azul, qué mas da.

SOBE MELISA HERMIDA

(Buenos Aires, 1978). Es licenciada en Artes Combinadas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Egresada de la carrera de actuación de Andamio 90, continuo sus estudios con Claudio Tolcachir, Luciano Suardi y Guillermo Angelelli, entre otros. Como actriz se desempeñó en obras como Jamón del Diablo, cabaré y Lisistrata, ambas dirigidas por Claudio Tolcachir y representadas en Timbre 4. Como dramaturga y directora realizó junto a Ana Lidejover La única manera (de contar esta historia es con Mandarinas) en El Camarín de las Musas durante los años 2008 y 2009. Actualmente es docente de la escuela de teatro de Claudio Tolcachir, Timbre 4 y actriz de la obra Tercer Cuerpo, escrita y dirigida por Claudio Tolcachir, que se encuentra en cartel en el teatro Timbre 4 y que se representó en más de 17 países y 30 festivales internacionales. 

FICHA ARTÍSTICA – TÉCNICA

• Dramaturgia y dirección: Melisa Hermida
• Actúan: Magdalena Grondona, Fabián Verlini, Fernando Sala, Maxime Seugé, Ana Scannapieco, Inés Cejas, Tulio Gómez Alzaga, Mario Bodega 
• Vestuario: Pamela Peluso-Miriam Cabrera 
• Coreografías: Mariano Balloni
• Iluminación: Omar Posematto
• Escenografía: Gonzalo Córdoba
• Producción y Asistencia de Dirección: Sebastián Romero, Mariano Balloni
• Prensa: Marisol Cambre

FUNCIONES

Desde el viernes 18 de mayo a las 23 Hs
Teatro Timbre 4 | Boedo 640 | Tel. 4932.4395 – Reservas: www.alternativateatral.com | www.timbre4.com
Localidades $ 40| Estudiantes y jubilados $30En Facebook: Memoría de un gesto (Nada extraño)

Fuente: Marisol Cambre Prensa

El memorable concierto que diera en el Conservatorio Tchaikovski de Moscú en 1984, cuando tenía sólo 13 años es el punto de partida de su carrera artística. El pianista interpretó dos Conciertos para Piano y Orquesta de Chopin. Los melómanos de Rusia recuerdan todavía los grandes carteles que anunciaban a Zhenia (diminutivo de Evgueni) y al director de la Orquestra Filarmónica de Moscú, Dimitri Kitayenko. Después de este evento, Kissin se convirtió en una figura emblemática de la cultura soviética.

Las historias de los niños prodigio suelen ser muy similares en muchos aspectos, al menos en su inicio. Dicen que cuando Evgueni era muy pequeño, se ponía de pie en su cuna y escuchaba a su hermana mayor tocar el piano. Luego, a los once meses, cantó un pasaje de una fuga de Bach que ella estaba practicando. Incluso afirman que sus primeras palabras fueron “abrí la tapa”.

En un primer momento, sus padres no sabían a qué tapa se refería, y cuando entendieron que era la del piano, se quedaron muy sorprendidos. “Desde que tengo memoria, siempre estuve más interesado en la música que en pasar tiempo con otros niños al aire libre. Era un impulso que nadie, ni siquiera yo mismo, podía detener. Tal vez algunos piensen que mi infancia no fue realmente normal, pero para mí era tan natural como respirar”, dice Kissin.

La Escuela Gnesin estaba especialmente dedicada a los niños con gran talento musical. Kissin entró en la clase de la profesora Anna Pavlovna Kantor, que desde entonces se convirtió en la única que ha tenido. “Anna Pavlovna y yo congeniamos muy bien, tanto musical como personalmente. Ella se ha transformado no solamente en mi mentora musical, sino también en una amiga. Es parte de nuestra familia desde hace muchos años, ya que nunca ha tenido una familia propia.”  

La primera vez que Kissin actuó fuera de Rusia fue en 1985, en Europa del Este. Un año después estuvo de gira por Japón. En 1988 viajó por Europa con los Virtuosos de Moscú y Vladímir Spivakov, y pronto tocó con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Valeri Gergiev. Sin embargo, el momento crucial de su vida artística fue el encuentro con el legendario director de la Filarmónica de Berlín, Herbert von Karajan, en 1988.

Fue él quien le abrió al joven pianista el camino hacia la fama mundial. Kissin recuerda cada detalle de aquel encuentro. “El día que me presentaron al maestro, toqué para él la Fantasía de Chopin. Cuando terminé, vi que se quitaba sus anteojos y se secaba las lágrimas con un pañuelo,” cuenta el pianista. La grabación del Primer Concierto para piano de Tchaikovski fue la confirmación de una inolvidable unión entre un talento en crecimiento y un gran músico. 

Tras el intento de golpe de Estado en agosto de 1991 y el posterior colapso de la Unión Soviética, la familia de Kissin decidió trasladarse a Nueva York. Este hecho marcó la vida artística y personal de Evgueni. Su vida quedó dividida en dos partes a los 20 años. Los cambios no solo estaban relacionados con la madurez de sus interpretaciones, sino también su carácter. “Por supuesto que ahora toco de una manera distinta,- explica Kissin. – No es que haya una diferencia cardinal, lo que pasa es que en mis primeros años algunas cosas me pasaban desapercibidas. Mi definición de la madurez musical consiste en alcanzar el máximo nivel en las obras que interpreto, consiguiendo la profundidad  con la que las compuso el compositor.”

Hace poco Kissin se mudó a París. Actualmente  Interpreta alrededor de 40 conciertos al año y el público ruso espera con gran impaciencia cada nueva visita. A pesar de que sus conciertos en Rusia no son frecuentes, el músico dice que le gusta reencontrarse con su niñez, adolescencia y juventud. Por lo que respecta a la calidad del público, subraya que sigue siendo excelente, sobre todo en San Petersburgo.

“Tal vez en ningún otro lugar del mundo las personas que trabajan en las salas de conciertos estén tan interesadas en la música. Me refiero a la gente de limpieza, los empleados de vestuarios, los ayudantes de escena. Ellos se sienten parte de todo esto, aman la música y la escuchan. Es uno de los momentos que más me emociona”. A la pregunta de si él se considera a sí mismo un pianista ruso o simplemente un pianista, contesta: “No estoy tratando de tocar de un modo especialmente ruso. Sería absurdo. Aunque por el hecho de haber nacido en Rusia, he absorbido las tradiciones rusas de interpretación”. 

BIOGRAFÍA

Evgueni Kissin nació en Moscú en 1971, en el seno de una familia judía. Su padre era ingeniero y su madre profesora de piano. A los seis años ingresó a la Escuela Musical Gnessin. Comenzó su carrera en 1984, interpretando los Conciertos Nº1 y 2 de Chopin en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú. Se le conoce fuera de Rusia a partir de 1987, tras la interpretación del Primer Concierto para Piano de Tchaikovski, dirigido por Herbert von Karajan, con el que consiguió fama mundial. En 1990 Kissin hizo su primera aparición en los “Promenade Concerts” de la BBC, en Londres, y ese mismo año realizó su debut en los Estados Unidos. Ha obtenido diferentes prestigiosos premios discográficos; entre ellos se encuentran The Esison Klassiek, Grammy, Diapasón  d´Or y el Grand Prix de la Nouvelle du Disque.

Fuente: Rusia Hoy

La actividad  escreada por el Departamento de Acción Comunitaria (DACOM) perteneciente a la  Jefatura Nacional de Delitos Contra la Familia (JENAFAM) de la Policía de Investigaciones de Chile.

En este contexto, los oficiales policiales de la PDI abren la posibilidad a la ciudadanía para desarrollar piezas gráficas con mensajes orientados a promover los derechos del niño, junto con incentivar el valor de difundir con empatía la no discriminación, la equidad e igualdad de género y la protección de la infancia.

Al respecto, el prefecto Raúl Novoa Melgarejo, Jefe Nacional de Delitos Contra la Familia de la PDI, destacó  “es relevante descentralizar nuestra labor educo-preventiva, pues nos permite impulsar la creatividad de los potenciales participantes al concurso desde regiones,  con el propósito de sensibilizar y hacer partícipe a toda la ciudadanía respecto a este importante tema como lo es la protección de los niños, sus derechos y la igualdad de género. Nos alegra que la Universidad Viña del Mar, coopere y apoye con entusiasmo  esta iniciativa de promoción de la cultura policial”.

Así, dado que los temas son transversales, todas las personas naturales, autodidactas, profesionales, técnicos y estudiantes de carreras a fines, pueden sumarse a la iniciativa, ya que con su particular visión artística, pueden  participar en cualquiera de las cuatro categorías: fotografía, gráfica, artes visuales y animación digital. Las mejores propuestas serán elegidas el próximo 11 de junio por un selecto jurado, y a partir del mes de julio de 2012, iniciar por Chile y el extranjero con una singular itinerancia, que llegará hasta la ciudad de Iquique durante el segundo semestre del año en curso.

Consecuente con lo anterior, los interesados en participar, tienen plazo para enviar sus propuestas a la Brigada de Delitos Sexuales y Menores de Iquique  hasta  el 5 de junio, o bien, hasta el 8 de junio si remite los trabajos a Santiago (bases del concurso en www.pdichile.cl/jenafam). El material recepcionado,  permitirá a la PDI desarrollar materiales de didáctica educativa para reforzar el rol policial preventivo en temáticas que son prioritarias para la construcción de cualquier sociedad plena de derechos; junto con reforzar la misión de extender la conciencia social sobre la protección de nuestros niños, y promover la mayor participación social de la mujer sin violencia ni discriminación, lo que representa la necesidad de fomentar espacios para promover la tolerancia, la diversidad de ideas y construir una cultura de fomento por la paz.

Cabe consignar, que el concurso que lleva por eslogan “Más conciencia, mejor convivencia”, no sería posible sin el apoyo de los auspiciadores y patrocinadores. Por esta razón, la iniciativa cuenta con el apoyo de Naciones Unidas, UNICEF, INACAP, Servicio Nacional de Menores (SENAME), el Servicio Nacional de la Mujer (SERNAM), Fundación Paz Ciudadana, SUR, BBVA, Feria Chilena del Libro y Turismo Cocha.

Fuente: El Boy al día

La Asociación de Periodistas de Televisión y Radiofonía de la Argentina (Aptra) nominó a seis series de ficción surgidas de concursos federales organizados por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y competirán en la próxima entrega de los premios Martín Fierro.

Las ficciones y los actores nominados, son: “El Paraíso”, en la categoría Mejor Miniserie; “Televisión por la Inclusión” y “Maltratadas” competirán en el rubro Mejor Unitario. También figura “Televisión por la Inclusión” con la nominación de Selva Aleman a Mejor Actriz Protagónica.

“El Pacto” con la nominación de Moro Anghileri al Premio Revelación; “Historias de la primera vez”, con Alejandro Awada que competirá en la categoría Mejor Actor de Reparto; “Decisiones de Vida” con Hilda Bernard en el rubro Participación Especial en Ficción, completan la nómina.

Estas ficciones destacadas se realizaron con el fomento público que implementó el Ministerio de Planificación Federal en conjunto con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Estos productos, son resultado del papel del Estado que asume la responsabilidad de proponer una nueva manera de hacer TV, con la participación de los contenidos surgidos del Plan de Fomento a la Televisión que impulsó el Consejo Asesor del SATVD-T en conjunto con el INCAA.

Esta sinergia duplicó la cantidad de producciones para tv y se innovaron los contenidos permitiendo participar a diez ficciones en cinco canales, lo que destaca una mayor diversidad, calidad y en una verdadera competencia.

El resultado de este proceso de inclusión son también 32 series de ficción producidas en todas las regiones del país, y otras con coproducción internacional, que en su conjunto permiten el surgimiento de nuevos actores y una nueva subjetividad en el público argentino a través de la producción de nuevos contenidos para la pantalla de televisión.

La ceremonia de entrega de los premios Martín Fierro se hará el 27 de este mes en el salón Pacífico del Hotel Hilton Buenos Aires de Puerto Madero.

Fuente: Cadena 3